DISCOGRAFIA KATE BUSH

No se si tuviste el agrado de escucharla. Cantante de las mejores, compositora de todo el material que presenta, bailarina clásica. Ante la falta de tiempo me copypastié este texto de la wiki que está excelente y le agregué los CDs para vos.

Catherine Bush
nació el 30 de julio de 1958 en Bexleyheath, Kent (Inglaterra), en el seno de una familia de clase media. Pasó los años de su niñez en St. Joseph's Convent School, donde estudió violín y piano. A la edad de 16 años fue descubierta por David Gilmour, quien quedó asombrado con el talento de la joven. Logró entonces, por mediación del guitarrista, grabar algunas de sus canciones que fueron tomadas con interés por el sello EMI. Sin embargo su primer trabajo recién vería la luz después de tres años en los que recibió clases de mimo, danza y canto, desarrollando con creces sus aptitudes y logrando un conocimiento musical profundo.
Lanzado en 1978, The Kick Inside supuso una propuesta alternativa en un momento en el que el mundo parecía vacilar entre la agitación punk y el disco-pop más descarado. Ciertamente, algunas de las canciones de este material pueden llegar a resultar difíciles en la primera escucha. Combina baladas románticas con aires de rock psicodélico, folk y reggae. Canciones como la jubilosa Kite, la fantasmal Moving o Man With The Child In His Eyes, podrían considerarse algunos de los momentos más significativos del disco, en el cual la particular voz de Kate se apoya en una producción que combina pianos, violines y guitarras psicodélicas.
Si una canción puede representar significativamente su éxito inesperado quizás sea el single Wuthering Heights: el tema, inspirado en la trágica historia de amor de Cathy y Heathcliff de Cumbres Borrascosas, se convirtió en uno de los singles más exitosos en las listas musicales europeas, llegando a alcanzar el nº 1 de la lista británica durante varias semanas. Nunca más Kate Bush llegaría tan alto en las listas musicales.

THE KICK INSIDE (1978)

Unos meses después del éxito de The Kick Inside salió a la venta Lionheart, que presentaba en la portada a una Kate Bush disfrazada de león en una postura a medio camino entre defensiva y provocativa. El contenido del álbum continuaba el estilo de su predecesor: presencia generalizada de baladas sensuales y cargadas de cromatismos y matices, con el acompañamiento casi constante del piano. Sus singles Symphony In Blue, Wow y la trágica Hammer Horror no alcanzaron lo más alto de las listas de ventas, pero su popularidad se afianzó. La temática de las canciones es sorprendente y ecléctica: Kate canta acerca de Peter Pan, los filmes de terror gótico y trata temas como la homosexualidad en Kashka From Bagdad o la sexualidad en general como en la nombrada Symphony In Blue.

LIONHEART (1978)

Será en 1980 cuando decida dar un giro a su forma de concebir canciones. Never For Ever, su tercer trabajo, fue compuesto y grabado empleando casi exclusivamente sintetizadores y cajas de ritmos. El abandono progresivo del piano clásico impulsó el uso casi sistemático de nuevos instrumentos electrónicos que permitieron a la cantante ampliar sus horizontes sonoros y crear nuevos efectos. Las canciones viajan por territorios tan dispares como la balada folk (Army Dreamers), los experimentos corales (Night Scented Stock), o el pop impregnado de sonidos medievales y orientales (All We Ever Look For o la difundísima Babooshka).
Never For Ever permitió a Kate regresar a los primeros puestos de las listas. Los singles alcanzaron popularidad, pese a que en esta ocasión los temas tratados mostraban ya las inquietudes y opiniones de Bush: Army Dreamers esconde bajo su delicado aire de vals una crítica al sistema británico y Breathing reflexiona sobre los peligros de una catástrofe nuclear. Blown Away es un tributo dedicado a un amigo íntimo fallecido.

NEVER FOR EVER (1980)

Posiblemente el que sigue es el álbum más controvertido de esta artista inglesa. Lanzado en 1982, The Dreaming supuso la primera vez que tomó personalmente las riendas de la producción, dando a luz un trabajo laberíntico y lleno de sonidos que deleitaron a algunos y desconcertaron a otros. El camino a la experimentación abierto con Never For Ever daba sus frutos: Fairlight y sintetizadores fueron explotados, y la voz de Bush se puso al servicio de las composiciones: los aborígenes australianos (The Dreaming), la guerra de Vietnam (Pull Out The Pin) o el cine de Kubrick (Get Out Of My House) son algunos de los temas tratados a lo largo de las diez canciones que componen el álbum, que pese a recibir numerosas críticas que la tildaban de excéntrica y excesiva, alcanzó el tercer puesto de las listas británicas. El single Sat In Your Lap significó el mayor triunfo de The Dreaming.

THE DREAMING (1982)

Tras el "linchamiento" al que fue sometido su álbum The Dreaming por ciertos sectores de la prensa musical y del público en general, Bush optó por encerrarse en su hogar. Allí instaló un estudio de grabación personal de 48 pistas, se rodeó de amigos y de instrumentos musicales de todo tipo, y lentamente, durante casi tres años gestó Hounds Of Love, que le devolvió el reconocimiento de la crítica y el aplauso del gran público. Es una colección de canciones organizada en dos partes, como si de una suite se tratase: la primera parte está integrada por varios cortes pop de distinto estilo (la sinfónica Cloudbusting, Running Up That Hill o The Big Sky). La segunda parte se titula The Ninth Wave y relata, de forma difusa, a lo largo de las canciones, la historia de una mujer perdida en el océano: sus pensamientos, delirios y vivencias quedan recogidos en temas como Watching You Without Me, Under Ice o The Morning Fog. La voz de Bush alcanza en éste álbum quizás sus registros más sorprendentes y emocionantes. Aires celtas, inspiración oriental, clasicismo sinfónico e incluso hard rock parecen combinarse en una coctelera musical que da como resultado el trabajo más aplaudido hasta la fecha de la cantante británica. En Inglaterra alcanzó ventas millonarias y en los Estados Unidos supuso su primer gran éxito: los singles Running Up That Hill y Cloudbusting gozaron de una gran difusión en las radios y TV.

HOUNDS OF LOVE (1985)

Aprovechando el suceso de Hounds Of Love es que al año entrante salió a la venta un grandes éxitos que contó como única novedad a una remozada versión de Wuthering Heights. Es el álbum ideal para enamorarse de la dama ya que la selección de temas es insuperable.

THE WHOLE STORY (1986)

Como broche a su fructífera producción musical durante la década de los ochenta, editó en 1989 su sexto álbum, The Sensual World. Once canciones conforman el (hasta entonces) disco más accesible y ameno de la artista. Los temas están producidos logrando transformar sonidos más propios del folk y la World Music en canciones pop. La voz de Kate recorre en éste álbum múltiples registros: susurros en The Sensual World, energía en Love And Anger (en la cual David Gilmour toca la guitarra) o armonías a cappella en Rocket's Tail (acompañada por el Trio Bulgarika). En The Sensual World abandona en parte la línea de sus trabajos anteriores para dar a luz canciones cargadas de personalidad pero carentes del hasta entonces casi inevitable aura de extravagancia. Los temas The Sensual World, This Woman's Work y Love And Anger tuvieron notable suceso en Gran Bretaña, donde el álbum logró situarla de nuevo en lo más alto de las listas de éxitos.

THE SENSUAL WORLD (1989)

En los últimos años de la década de los ochenta Kate colaboró con otros artistas como Peter Gabriel, con quien grabó en 1987 el exitoso dueto Don't Give Up. En 1990 aparece un disco doble compuesto por lados B y rarezas, como para que el gran público no se olvidara de la existencia de Kate.
THIS WOMAN'S WORK (1990)


Tras The Sensual World, pasaron cuatro años hasta que en 1993 fue lanzado el que sería su séptimo disco de estudio, titulado The Red Shoes. Éste es, hasta la fecha, su trabajo menos aclamado, quizá porque en él sacrificó gran parte de su original estilo para concebir un álbum alejado de su sonido. Algunos han afirmado que la causa de dicho cambio fue el deseo inicial de Bush de concebir un disco que pudiera ser interpretado con facilidad en directo; sin embargo lo cierto es que todas las canciones del álbum formaban parte de un proyecto audiovisual titulado The Line, The Cross And The Curve, mediometraje musical protagonizado por la cantante y cuyo resultado no logró cubrir sus expectativas. Prince llegó a colaborar en una de las canciones, aunque los temas más destacables del álbum son la rockera y alocada Rubberband Girl y la emocionante balada Moments Of Pleasure, dedicada a sus familiares y amigos fallecidos, con orquestación a cargo de Michael Nyman. The Red Shoes decepcionó a la crítica y a muchos fans, y Kate decidió tomarse un tiempo para descansar y alejarse del mundo musical: este aislamiento, en principio proyectado breve, se prolongaría durante casi 12 años.

THE RED SHOES (1993)

Finalmente, tras un largo paréntesis de casi 12 años sin hacer acto de presencia en eventos sociales, ofrecer conciertos o conceder entrevistas, Kate Bush rompe su aislamiento y su silencio en noviembre de 2005 lanzando al mercado su octavo trabajo de estudio, titulado Aerial y producido por ella misma. De nuevo recurre al concepto de obra dividida en dos partes (como en su anterior trabajo Hounds Of Love), por medio de dos discos titulados A Sea Of Honey y A Sky Of Honey respectivamente. Algunos críticos han aclamado este trabajo, considerándolo un fabuloso retorno a la altura de sus mejores obras. A las pocas semanas de su lanzamiento logró posicionarse en el tercer puesto de la lista de ventas británica.
A Sea Of Honey, ("Un mar de miel"), es una colección de canciones de corte pop impregnadas del ya clásico misterio y sensualidad de la música de Kate Bush. La producción alterna el sonido orgánico de instrumentos reales con algunos toques de electrónica puntuales. El single King Of The Mountain es una extraña oda dedicada a un Elvis Presley supuestamente aún vivo, oculto en las montañas, construida sobre una base reggae en la que sobresale una guitarra eléctrica algo desafinada, así como los efectos de sonido que evocan el ulular del viento en las alturas. En PI Bush musita interminables listas de números sobre una hipnótica base electrónica acompañada de guitarra acústica. Bertie se inspira en la polifonía renacentista (en ella Bush narra la felicidad de ser madre, dedicando el tema a su hijo) y Mrs Bartolozzi con solamente voz y piano, y un sonido próximo a Debussy narra la historia del amor entre una camisa y una falda enredadas en el tambor de una lavadora. Joanni tiene como personaje central a Juana de Arco; el disco lo cierra la balada A Coral Room, al parecer dedicada a su fallecida madre.
A Sky Of Honey, ("Un cielo de miel"), la segunda parte de Aerial, reúne varias canciones construidas en torno a un denominador común: el canto de los pájaros, que inspira algunos de los temas y acompaña en ciertos momentos el arranque o final de éstos. Rolf Harris colabora en los cortes An Architect's Dream y The Painter's Link, así como Michael Kamen, quien dirige los arreglos orquestales de canciones como Prologue o Nocturn. En Aerial Tal, Bush imita el trino de las aves sobre el canto verdadero de un pájaro. Quizá el corte más logrado de ésta segunda parte sea Sunset: inicialmente la voz de Bush entona una melodía sobre lo que parece un acompañamiento jazz que hacia la mitad del tema se transforma en una explosión rítmica de sonidos flamencos y brasileños, acompañada de jubilosos coros.

AERIAL (2005)


Precisamente por Aerial Kate Bush ha sido nominada a dos premios Brit para la ceremonia de 2006 en las categorías de "mejor álbum pop británico" y "mejor artista femenina británica".
Artistas como Tori Amos, Rufus Wainwright, Tricky, Björk o Allison Goldfrapp han demostrado su admiración hacia la figura de Kate Bush, una de las pioneras del pop experimental.

Fuente: Wikipedia

Un agradecimiento mas que especial a Clemenza por los links

3 comentarios:

Gabriel V dijo...

Excelente, muchas gracias, precisamente estaba buscando la discografía de Kate Bush; después de escuchar "Wutherinng heights" quedé absolutamente enamorado de ella. Y gracias también por la información (no me gustan los blogs que ponen discos sin decir nada sobre ellos)

Yaolli dijo...

excelente informacion y discografia, gracias¡¡¡

veronica dijo...

muchisimas gracias,desde que la descubri la adore!!