En el 2008, la Televisión Pública nos sorprendía con una interesante vuelta de tuerca a los programas de material de archivo de nuestro benemérito rock nacional. Se trataba de Elepé, envío que contaba con la conducción de Nicolás Pauls y narraba el trasfondo en la realización de algunos discos clásicos como La Biblia de Vox Dei, El amor después del amor de Fito o el primero de Almendra. "La idea es homenajear a discos que para nosotros son muy importantes dentro de la historia de la música argentina -explicaba Pauls en aquella época- y mostrar la intimidad de los álbumes en la composición, en la grabación y en el momento de su salida."
"Hay una zona de artistas que tienen muchos discos importantes -destaca Marcelo Fernández Bitar-. Por un lado, nosotros buscamos no quedarnos con la rareza del periodista y por el otro, también acordar, en algunos casos, con el artista. En el caso de Andrés Calamaro, es innegable que su álbum más vendedor es Alta suciedad, a él le gusta hablar de El salmón y en el medio está Honestidad brutal , otro gran disco. Entonces, tenemos que ponernos de acuerdo y elegir uno. En el terreno de la fantasía, si el Indio Solari dice que sí, que quiere participar, pero que en lugar de Oktubre quiere otro disco, entonces, perfecto, se hará ese otro disco."
Hoy te traigo para que disfrutés el de Bicicleta de Serú, que cuenta con anécdotas jugosísimas reveladas por los 3 integrantes que seguían con vida (cuando se grabó el documental, Moro ya había cambiado la batería por el arpa) y por otros personajes cercanos al proyecto como Amilcar Gilabert o Hector Starc.
Aunque mi preferido es Peperina, no puedo dejar de reconocer los valores de este tremendo discazo y, por supuesto, del programa en cuestión. Imperdible.

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¡¡¡Vieja del orto!!! Con este particular uso de la lengua de Cervantes el Mono Mario nos espeta toda su elegancia y buena educación. Este Isidoro Cañones venido a menos tanto en guita como en seducción, tiene como objetivo de vida el emborracharse y cojer a toda hembra que tenga cierto handicap o que cuadre dentro de las calificaciones de nuestro barbeta ganador. Apareciendo primero como una animación flash, luego como revista y mas tarde como protagonista del clip Angelitos culones de Memphis La Blusera o amenizador de los purretes con su envío por Much Music, el Mono Mario nunca se caracterizó por su sutileza, siempre recurrió al grotesco y a la expresión soez como detonantes de su humor.
Según Wikipedia "Uno de los aspectos que ha promovido la caricatura desde sus inicios es el incluir historias donde el sexo desenfrenado es totalmente explícito y sin censura. Las animaciones son tan reales y bien hechas que el Mono Mario ha llegado a ser catalogado como una caricatura pornográfica. Sin embargo, muchos piensan que es este toque de sexo y lujuria extremo es lo que le da comicidad a las historias.
No obstante surge otro problema, el que más se vocifera entre quienes lo aceptan y lo rechazan: el Mono Mario incluye en sus caricaturas a personajes de la vida diaria y la realidad inmiscuyéndolos en situaciones vergonzozas, de desprecio, burla y hasta se podría decir de racismo, aunque, en algunos capítulos, hay una cierta parcialidad hacia Israel y el judaísmo. Gente como Fidel Castro, The Rolling Stones, Carlos Menem, Luis Miguel, Cristian Castro, Miguel Bosé, George W. Bush, Shakira, Enrique Iglesias, Diego Armando Maradona, entre muchos otros, han aparecido en las historias del Mono Mario, algunos de ellos teniendo relaciones sexuales totalmente disparatadas en cualquier incongruencia posible. Muchos piensan que fue este aspecto el que desencadenó que fuera aún mucho más censurado, ya que en ocasiones los excesos eran notorios."
Acá te dejo 23 episodios para ver en tu compu como animaciones flash. ¡¡¡A lo tuyo!!!

Los Simpsons tienen dentro de su show un segmento que ineludiblemente arranca una sádica sonrisa, los émulos satánicos de los inocentes Tom y Jerry. Ellos son Itchy y Scratchy en la versión original o Tomy y Dally en la latinoamericana o (¡¡por favor, que bautismo!!) Rasca y Pica en tierras ibéricas. Si bien son una sátira a la violencia en los programas de TV para los mas chicos, algunas veces los episodios parecen una prolongación animada de alguna película gore onda Hostel. Lo loco de estos personajes es que a pesar de su corta aparición en algunos capítulos de la serie, han adquirido gran notoriedad consiguiendo en 1994 su propio videojuego exclusivo y una colección de comic-books. Para los fans de estos animalitos de Dios acá están los momentos mas hilarantes en su lengua nativa: Total, para la ironía y el humor no hay barrera idiomática alguna.

Cuando Telefé se propuso aprovechar la impensada y exitosa adaptación de una comedia yanqui (The Nanny) y decidió arremeter con Married With Children, firmé el acta de defunción del gerente de programación de manera anticipada. Y si bien el carisma de Guillermo Francella bien secundado por Florencia Peña nos entregó un muestrario de la argentinidad al palo, el espíritu de la versión original flotaba en el ambiente dejando a la remake con un sabor a poco. De entrada la pregunta era ¿podrá Francella ponerse en la piel de un perdedor resignado como Al Bundy y salir airoso? Y creo que la producción se cuestionó lo mismo ya que el personaje tuvo un giro hacia la picardía criolla, provocando una identificación inmediata con el común de la gente (hasta le trocaron el apellido por un poco sutil Argento).
La ironía cruel y lacerante sobre la vida de una de las tantas familias comunes que no alcanzaron ni lo harán jamás al tan publicitado American Dream está magnificamente retratado en la piel de un vendedor de zapatos cuya única aspiración en su vida es llegar a su cómodo sillón y adueñarse del control remoto (interpretado magistralmente por Ed O'Neill), una esposa mantenida e insatisfecha, tan decadente como su ridículo peinado sixtie (Katey Sagal), una hija adolescente y trola, con una torpeza mental que es directamente proporcional a su despampanante belleza (Cristina Applegate, arffff!!!) y la contracara del hermano looser que no hay manera que pueda tener sexo (David Faustino). Ah, también está el cansino perro Buck.
La serie no midió muy bien en sus comienzos, es más, iba a ser levantada al final de la 2ª temporada cuando sucedió algo increible que motivó su meteórico ascenso. Dice Wikipedia: "La serie alcanzó su mayor éxito luego de la polémica llamada 'El boicot Rakolta'. Esto ocurrió en 1989, cuando un ama de casa de Michigan llamada Terry Rakolta organizó un cruzada masiva contra el programa luego de ver el sexto episodio de la serie titulado 'Her Cups Runneth Over', en el cual dijo ver imágenes ofensivas para el horario en que se emitía. Al principio logró que los auspiciantes se retiraran del programa e incluso se cancelara la emisión de un episodio, pero esto aumentó la audiencia de la serie, debido al alto número de curiosos que decidieron verla motivados por la polémica. Dice la leyenda que los creadores de la serie, Ron Leavitt y Michael G. Moye, envían cada Navidad a Rakolta una canasta de frutas junto a una nota que dice: Gracias."
La serie duró 11 temporadas (264 episodios) y se transformó en la serie mas longeva de la cadena Fox después de The Simpsons. Acá están todos los capítulos en su idioma original; solo encontré los subtítulos de las 3 primeras seasons en Subdivx y Solosubtítulos pero a lo mejor ustedes tienen tiempo y pueden buscar los restantes. ¡Que lo disfruten!

Se me ocurrió, como lo hacía Uniseries antes de mutar el nombre a Retro, dar a conocer los primeros capítulos de distintas series que circularon por la TV. Y si mi Top Five de series de todos los tiempos está conformado por Nip/Tuck, Friends, Wiseguy, TV 101 y Dos tipos audaces, que mejor que comenzar con una de ellas.
The Persuaders! (tal es el título original) fue una serie británica creada por Robert Baker, que se emitió en 1971 y 1972 por la cadena ITV inglesa, y por la ABC Network, en Estados Unidos, adquiriendo popularidad en el resto de países excepto en tierras yanquis, tal vez por que en ese horario competía con el tanque de Misión imposible. Protagonizada por Roger Moore (quien venía de El santo, gran éxito televisivo que había hecho que desistiera de ser el primer Bond, papel que fue otorgado en definitiva a Sean Connery) como el elegante y exacerbadamente inglés Lord Brett Sinclair, y Tony Curtis (primerísima figura del cine que venía en franco descenso y que aceptó este papel por su amor hacia el trabajo y la falta que tenía del mismo) cómo Danny Wilde, un neoyorkino que provenía de los bajos fondos del Bronx y llega por su habilidad para los negocios a ser un magnate petrolero. A ellos se le une en varios episodios el personaje del retirado juez Fulton (en la piel de Lawrence Naismith), quien cruza sus destinos en el capítulo presentación para resolver diversos casos que escapaban a la labor de las autoridades policiales de cada país.
Vista a la distancia la serie es super inocente pero ha sabido mantenerse fresca a comparación de otras creadas durante esa década. Además de la química existente en la dispar pareja otro de los logros mayores es la música incidental que coloreaba cada fotograma y en el mismo rubro el fantástico tema principal compuesto por John Barry.
La serie duró hasta el capítulo 24, no hubo segunda temporada, posibilitando ahora sí el reemplazo de Moore por Connery quién había dicho que quería abandonar el papel del 007. Fue tal el suceso en el resto del mundo y su perdurabilidad en el gran público que recuerdo haber visto en el cine ya a fines de los 70 una película que constaba de 2 capítulos enganchados y que se tituló Misión Montecarlo.
Todavía se puede ver por cable pero si querés te podés guardar este souvenir en DVD y mostrarle a tus nietos la inocencia de una época perdida en la que no había ni celulares ni PlayStations ni PCs pero igual existía la diversión en otras formas.
De yapa va un youtube que hizo un fan con todas las músicas incidentales de la serie:

Gracias a elzeta por la subida...

Alberto Olmedo fue un gran cómico y eso no da lugar a discusión alguna. Hay tipos muy berretas que lograron ubicarse en ese escalafón superior a fuerza de elementos externos al talento, llamense un físico desproporcionado que da pie a la humorada primitiva como fue el caso de Jorge Porcel o buenos libretistas que suplían falencias interpretativas como en el caso del sozo Chevy Chase. El Negro jamás fue favorecido por el chiste guionado; es más, le dio de comer en forma desmesurada a un Hugo Sofovich que jamás habría conocido las mieles del éxito sin su desfachatada presencia. Digamos que fue el pionero en una técnica que fue adoptada con dispar suerte por tipos como Dady Brieva o Guillermo Francella: el morcilleo. Esto consistía en improvisar largamente encima de un esquema prefijado tratando de encontrar en la simplicidad del diálogo con su partenaire la salida graciosa que motivara el chiste hasta ese momento inexistente. Javier Portales fue el complemento ideal en esa tarea, gracias a que conciente de su labor de coequiper, coconductor o personaje secundario (tachar lo que no corresponda) tiraba la frase exacta, el pie perfecto para el lucimiento de la despierta estrella. Y si bien en su época yo no era un fan de No toca botón hay que sacarse el sombrero ante ese pelado que le sacaba el jugo a tantos reiterativos scketchs semana a semana, mes a mes, año a año. Personajes INOLVIDABLES como el Dictador de Costa Pobre, el crédulo Chiquito Reyes, el avivado manosanta, el atribulado Rogelio Roldán, el actor de segunda José Luis Borges. Frases pegadizas como "¡De acá!", "¡Y si no me tiene fé!", "¡Chiquito Reyes no es ningún gil de goma!" fueron parte del acervo popular de aquellos años de una incipiente TV en color. En el pico de su carrera un 5 de marzo de 1988, decidió hacernos el último chiste, en un tono de grotesco humor negro al cual no nos tenía acostumbrados. Y, como buenos amantes de la necrología, los argentinos lo elevamos a la categoría de mito. Es bueno repasar aquellos momentos con la mente y el corazón templados que da el paso de los años y sacar nuestras propias conclusiones.

2 TEMPORADAS COMPLETAS DE ROMA

V
engo de jugar al futbol en la canchita de tierra de la esquina, magullado pero feliz. Al entrar a casa recibo la reprimenda feroz de mi vieja: "¡¡Acabo de limpiar la casa y vos entrás así!! ¡Sacate toda esa mugre y vas directo al baño!". Jabón, agua caliente, toalla perfumada. Me cambio y corro hacia el Nesquik que me está esperando sobre la mesa de fórmica de la cocina. Enfrente mío, al lado del viejo modular el televisor me acaricia con estos corredores que atraparán mi atención y mi fantasía durante la próxima media hora.


Nº1 - EL ROCOMOVIL
Este vehículo fabricado con una tremenda piedra era conducido por los Hermanos Macana quienes se daban garrotazos para manejar, para impulsar el auto o simplemente por gusto. Los bastazos eran su medio de comunicación como todo cavernícola que se precie de tal.


Nº2 - EL ESPANTOMOVIL
Era una casa rodante... ¡pero embrujada! Del ático salían para girar alrededor de ella varios murcielagos y cuando era necesaria una mayor potencia para alcanzar la punta de la competencia salía un dragón que con su fuego duplicaba la velocidad del tenebroso vehículo.

Nº3 - EL SUPER CONVERTIBLE
Conducido por el profesor Locovich, un genio inventor que seguro sirvió de modelo para el Doc Brown de Cristopher Lloyd en la saga de Volver al futuro, se convertía en cualquier cosa imaginable, sin importar jamás el tamaño de la nueva composición.

Nº4 - EL STUKARRACUDA
El Barón Humprisch era el aviador que emulaba al Barón Rojo y era el único en la competición que portaba una ametralladora. Pero ojo, era bueno y leal, sólo la usaba para deshacer algún montículo que impidiera su paso por las pistas, nunca para atacar a otro.

Nº5 - EL GATITO COMPACTO
Auto rosa (símbolo de la femineidad) con accesorios maquilladores conducido por la linda Penélope Glamour. Siempre mostraba una imágen mezcla de ingenuidad e indefensión que, como toda dama que se precie, utilizaba para recibir ayuda en los momentos difíciles.


Nº6 - LA CHATARRA ESPECIAL
Dentro de este tanque devenido en auto de carrera estaban el soldado Meekly y el autoritario Sargento (nunca supe que apellido tenía). En el frente del vehículo estaba en lugar de la parrilla una práctica aplanadora que más de una vez pasó sobre la humanidad de Pierre Nodoyuna.

Nº7 - LA ANTIGUALLA
Clyde y sus pandilleros eran los pequeños gangsters que tripulaban este viejo modelo típico de aquellos años de la Ley Seca y Al Capone. A pesar de su origen no eran malos tipos y siempre que podían se encargaban de socorrer a la bella Penélope.

Nº8 - EL ALAMBIQUE VELOZ
Comandado por el campesino Luke que tenía como copiloto al Oso Miedoso. Un tipo que tenía la extraña habilidad de manejar con los pies, fumando pipa y dormido, motivo por el cual era comprensible el pánico en las rutas por parte del indefenso animalito.

Nº9 - EL SUPER ETERODINO
Este era el móvil mas normal de la competencia y estaba manejado por Pedro Bello, un tipo con un mentón directamente proporcional a su caballerosidad. Siempre le tiró onda a Penélope pero jamás se supo si llegaron a algo más que a ese mutuo histeriqueo.

Nº10 - EL TRONCOMOVIL
Era totalmente de madera y en lugar de llantas tenía unas ruedas dentadas; obviamente los conductores eran del palo (valga la redundancia): el leñador Rufus Ruffcut y el castor de pronunciados y afiladísimos dientes Sawtooth.


Nº00 - EL SUPER FERRARI
El malvado Pierre Nodoyuna y su risueño y pícaro can Patán solo veían como única forma de ganar el recurrir a innumerables trampas y engaños. Nunca ganaban debido a la inoperancia para llevar adelante sus tretas. ¡Ah! Pierre hablaba con acento francés.

¡Por el poder de Grayskull! ¡Ah, cuantos pibes en los 80 habrán levantado un palo de escoba y gritaban al cielo esa inmortal frase! ¿Qué, no conocés a He-Man? Si es así te dejo con este texto de la wiki para que te interiorices:
He-Man es Adam, hijo del Rey Randor y la Reina Marlena, reyes de Eternia. La Hechicera del castillo Grayskull dotó a Adam del poder para convertirse en el héroe si éste empuñaba su espada mágica y decía: "Por el poder de Grayskull... ¡Yo tengo el poder!".
La mascota de Adam es un cobarde tigre verde llamado Gringer. Luego de que se transforma en He-Man, Gringer crece y obtiene valor, convirtiéndose en Battle Cat, que es una especie de corcel para nuestro titán. Adam es amigo de la bella y decidida Teela, capitana de la Guardia Real e hija adoptiva de Duncan (mentor de He-Man). Ella está enamorada del rubio (aunque no de Adam, similar a la historia de Lois y Clark en Superman).
El Castillo Grayskull, similar a una calavera gigante, es la fuente del Poder de Grayskull. Dentro del castillo vive Sorceress, quien se comunica telepáticamente con He-Man, y que fue la responsable de ofrecer a Adam sus nuevas habilidades.
Para proteger a su familia, He-Man mantiene su doble identidad en secreto, compartiendo la verdad únicamente con Man-At-Arms (el alias de Duncan), Orko, Gringer/Battle Cat, y Sorceress.
Adam tiene una gemela más joven que él llamaba Adora, en teoría Princesa de Eternia, pero que lidera la Gran Rebelión contra Hordak en el planeta Etheria (no confundir con Eternia). Adora, al igual que Adam, ha sido dotada del poder de Grayskull, y se puede convertir en She-Ra, Princesa del Poder. He-Man apareció ocasionalmente en She-Ra, la serie para televisión.
Obviamente que hay un villano y ese es el maligno Skeletor, quien perdió su cara luchando contra el padre de Adam.
Después de este prolegómeno no te queda más que bajarte la 1ª temporada en audio latino, desempolvar la espada de plástico y salir al patio a ver si llueve (ojo, no vas a cometer la pelotudez de levantar la espada...)