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Está bueno rescatar material del blog que hace un tiempo dictó el acta de defunción a sus links y esta vez le toca a este registro en vivo de 1983 que corresponde a la presentación del Davies de El tiempo es veloz, tal vez la mejor época del Lebón solista, que contó con la presencia del flaco Spinetta en dos momentos sobresalientes (Dale gracias y Yo quiero ver un tren, tema en el cual David tocó la guitarra y la bata en el disco Mondo Di Cromo de Luis) como condimento extra de un gran concierto. Yo sé que se vende a un precio excesivo en ciertas disquerías especializadas y siendo que no es un trabajo oficial y que el que está currando con esta grabación la debe haber obtenido como yo de la red, paso ya a entregarla por segunda vez en forma gratuita para todos aquellos fans del Ruso.

Temas:
01. Intro-No confiés en tu suerte
02. Cuanto tiempo más llevará
03. Sin vos voy a estallar
04. Oye, Dios, qué me has dado
05. Tema de Nayla
06. Casas de arañas
07. No hay más temor
08. Siempre interrumpo
09. Maria Navidad
10. Dale gracias
11. Yo quiero ver un tren
12. No, no seas dura
13. Hombre de mala sangre
14. Tiempo de sueños
15. Oh Dios, qué puedo hacer
16. Copado por el diablo
17. El tiempo es veloz

Cuenta la leyenda que el director australiano James Wan filmó un corto que contaba con un guión escrito por él mismo en colaboración con Leigh Whannell. Narraba la historia de un enfermero que era raptado por un misterioso personaje que le proponía un macabro juego cuyo objetivo era matar o morir. Ese corto fue el germen de una película que en el 2004 se excibió en el Festival de Cine de Sundance y habilmente fue adoptada por la gente de Lions Gate Films que se encargó de su distribución y de hacer de ella una jugosa marca del cine de terror. Saw fue una gran película sobre todo por la línea argumental y por utilizar el gore psicológicamente; gracias a ella Jigsaw alcanzó niveles de popularidad a la altura de personajes de terror clásicos como Jason Voorhees o Freddy Krueger.
Con el paso de las secuelas no solo fue perdiendo brillo la propuesta sino que se transformó en una competencia para lograr conseguir la forma de morir mas morbosa y absurda prescindiendo por completo del buen gusto y rayando en ocasiones en la ridiculez.
Este corto es la prueba de que todavía hay buenas ideas para filmar y exprimir como limones hasta que no den más jugo.


Les voy a hacer una breve reseña sobre el último disquito que editó esta banda de alternative:
Море, солнце, пальмы, тропические острова, экзотические девушки, танго… Мультяшные лесбиянки, отплясывающие под беззаботно-весёлый мотив. Ихтиандр, уплывающий в море. Ласковый драйв, танцевальные ритмы, романтика. Что это? Румба, реггей, латинос? Продвинутый музон для клубных вечеринок? Нет - это, мазафака, ракенролл мьюзик!!!

Ибо всё вышеперечисленное - всего лишь одна из граней второго альбома отличной петербургской команды. Альбома, который традиционен для русской рок-культуры - и одновременно подчеркнуто современен, который дэнсопилен - и содержателен при этом на все сто, который не помещается в рамки какого-то одного стиля - и вместе с тем рок-н-роллен по своей глубинной сути.

Вступление, напоминающее детские пластинки из далёкого уже счастливого советского детства. Танго, обучение которому "вот эту руку сюда, эту - сюда, ногу - вот так…" больше похоже на учебник по боевым единоборствам. Дежа вю - снова и снова повторяющаяся боль, которую нужно снести и шекспировская роль, которую при этом приходится играть. "Болото", "Депрессия", "Трип-Хоп" - непрерывный суицид для тебя. Тяжело, мрачно и красиво. При этом - очень поэтично, чего стоит хотя бы совершенно непривычный образ родного города:
Битый хрусталь каналов
Закупорил окно в Европу
На счастье разбиты бокалы
Некуда ставить пробу…

Давящая, тяжёлая, депрессивная атмосфера. Летовского масштаба накал и мощь, подкрепленные современным, плотным, обволакивающим саундом - и:
" Трип-хоп везде, трип-хоп всегда,
Трип-хоп - это ты, трип-хоп - это я,
Трип-хоп - в ночи Невы отсвет,
Трип-хоп - твои: нет, нет, нет, нет!.."

Вторая сторона кассеты открывается песней "Школа", перекликающейся (но ни в коем случае не копирующей) со "Школой Жизни" Дяди Федора. Вообще, по всему альбому то в одной, то в другой песне всплывают то лица молодых, стройных ещё и задиристых братьев Самойловых из ранней "Агаты Кристи", то демонический голос Кости Кинчева (зря, что ли, вокалиста и автора песен "Врагов" зовут Доктор?..) пятнадцатилетней давности (от которого в то время попы шарахались, как от чёрта), то изысканный мелодизм "Колибри", то лукавая ухмылка Леонида Федорова, то рвущий динамики летовский надрыв. При этом никакого подражания - лишь ненавязчивый, мимолётный намёк на корни - правильные, крепкие и основательные.

"Мазафака Рок-Н-Ролл Мьюзик": реалии жизни рок-музыканта. Делать хиты на прокуренной кухне, писать стихи в час пик в электричке, продаться за сникерс и остаться собой… Рэперский речитатив, сменяющийся сумасшедшим драйвом, доведённым в конце песни до предела. "Я думал, что рок-н-ролл - это музыка, а это е…ные пьянки, только е…ные пьянки!" - кричит Доктор, и тут же - "лирическое" отступление: "Не пытайся ревновать меня к моей музыке - хотя бы потому, что всё равно проиграешь!..". Капкан - в который поначалу хочется залезть, а после уже невозможно выбраться. Ты всё ещё хочешь стать рок-звездой? Послушай эту песню ещё раз повнимательнее, дружок…

"Новый Год": смех - или слёзы, танец или - эпилептический припадок? Улыбающийся голос, поющий, что Новый Год к нам мчится, скоро всё случится - но что-то всё же не так… Внешнее развлекалово обнаруживает под собой настоящий стопроцентный панк-рок "СексПистолзовского" разлива. Дед Мороз несёт нам много радости - но ему наплевать, что "кругом одни враги, кризис выдавит мозги, а вокруг - одни проблемы". И всё это - с улыбкой, без каких-то ни было жалостливых интонаций. Что ж, Арлекин он, видно, неплохой…

Завершают альбом единственная на нём пафосная вещь "Правда", в которой делается неожиданный вывод : ты ищешь правду? - но самая главная правда в том, что она никому не нужна, и песня, записанная совместно с группой "Люди Лопеса", которая так и называется "Враги Лопеса". Тот самый латинос, о котором шла речь вначале. Романтика "революции в подполье", улыбающиеся бородатые сандинисты, далёкий голос, доносящийся через эфир с другого края света. Победа предопределена - и море остаётся Ихтиандру…

Кажущиеся крепкими построения всего альбома в самом конце неожиданно сносятся, как карточный домик, бонус-трэком. Это - та же самая "Мазафака Рок-Н-Ролл Мьюзик", но в которой слова "рок-н-ролл мьюзик" заменяются на "хип-хоп калча" (hip-hop culture), а рок-н-ролльный драйв меняется на рэперско-рэйвовую аранжировку. Самое удивительное, что смысл песни от этого не меняется, и она "работает", как прежде. Знак равенства ошеломляет, его, честно говоря, не хочется признавать - лучше перевернуть кассету, поставить с самого начала и услышать: "Здравствуй, дорогой друг! Твои Враги приглашают тебя в Никарагуа…"


Espero que no haya sido pesado el texto y que no se rían de la parte que dice Тот самый латинос, о котором шла речь вначале. Es sólo una metáfora.

Враги - Никарагуа (2007)

Tracklist:
01. В Никарагуа...
02. Танго
03. Де жа вю
04. Лесбианка
05. Болото
06. Трип-хоп
07. Депрессия
08. Школа
09. МФ-рокенрол мюзик
10. Новый год
11. Правда
12. Ихтиандр (Враги Лопеса)
13. Из Никарагуа...




MERCEDES SOSA
Mercedes Sosa en Argentina
1982








Tracklist:

01. Drume negrita
02. Sueño con serpientes
03. María va

04. Al jardín de la república

05. Gracias a la vida

06. Alfonsina y el mar

07. Como la cigarra

08. Sólo le pido a Dios

09. La flor azul

10. Los hermanos

11. La arenosa

12. Años

13. Los mareados

14. Cuando ya me empiece a quedar solo

15. Volver a los diecisiete

16. Fuego en Anymaná

17. Polleritas

18. Canción con todos

CALIFICACION:
10

En este blog no vas a encontrar nada referente al folclore argentino y es nada más ni nada menos por que no me interesa esa vertiente musical. O sea, no me llama en lo más mínimo. Pero repasando entre el material que tengo en mi pieza encontré este disco que me trae muchisimos gratos recuerdos y que sería poco feliz encuadrarlo dentro del movimiento popular de los ponchos y los bombos. Es que Mercedes mas que una folclorista es una cantante popular, con un repertorio que engloba distintos géneros pero que los unifica con una instrumentación minimalista y con su poderoso registro de contralto, dandole una personalidad fácilmente identificable. En el momento que se grabó este concierto estaba llegando al ocaso la dictadura y comenzaba a perfilarse un nuevo y prometedor horizonte. La Negra volvía de un exilio de tres años que la llevó por París y Madrid y con este puñado de clásicos se volvía a encontrar con su gente en una comunión de libertad y emoción. Hubo participación activa del público, invitados como León y Charly, versiones inolvidables y perennes como Gracias a la vida, Como la cigarra y Volver a los diecisiete pero sobre todo, un momento histórico clave que hace que este archivo sea guardado entre las fotos de un pasado que merece ser recordado para valorar esta imperfecta pero necesaria democracia que se pudo conseguir.


¡Qué buen técnico es Ricardo Caruso Lombardi! Y conste que soy pirata, no soy hincha de Newell's. Yo lo vengo siguiendo desde hace rato y siempre me pareció un gran motivador, un buen planteador de partidos chivos, un tipo que ve el futbol desde una óptica mas que interesante. Hay muchos detractores que se mofan de su histrionismo dentro de la cancha y que lo consideran un vende humo, pero negar las exitosas campañas cuando lo tuvieron a él de técnico de Estudiantes, Sportivo Italiano, All Boys, Temperley, Tigre (mas de 50 fechas invicto!!!) y en primera con los bichos de La Paternal y ahora con los resucitados leprosos, es de necios o de desconocedores de lo que es en realidad este deporte único. Yo sé que te estarás preguntando "¿qué carajo tiene que ver Caruso Lombardi con Keith Emerson?", a lo que te contesto "nada", pero tenía ganas de manifestar mi admiración al petiso y no encontraba el lugar en donde hacerlo. De lo que podés estar bien seguro es que a este disco Ricardo no lo tiene ni a palos...

KEITH EMERSON
Godzilla Final Wars: Music from the Motion Picture
1981
Soundtrack







Tracklist:

01. Theme Of Godzilla

02. King Of Monsters

03. Beginning Of The End

04. Manda Vs Gotengo

05. Manda Vs Gotengo Part 2

06. Training Facility Fight

07. Edf Museum

08. Infant Island

09. Rodan Attacks N.Y.C

10. Arrival

11. Proof

12. Reveal

13. High Battle

14. Operation: Final War

15. Area G

16. Return To The King

17. Ready For Rumble

18. Kazama's Sacrifice

19. Back In Action

20. Awaken

21. Fight Back

22. Rising

23. Ending Title

24. Awakening G

25. Respect G

26. First Meeting

27. Monster Zero March

28. Crusing The Cirro-Stratus

29. Godzilla Main Theme

SERU GIRAN EN OBRAS - 1981

Esta filmación es un documento de obligada visión, sobre todo para añorar los recitales donde Charly realmente era un capo, contrapuesto a su patética versión 2007. La imagen no está muy buena pero...¿a algún fan de los Serú le importa?

Yo nunca tuve la oportunidad de verlos en vivo. Lo primero que presencié de Charly fue cuando presentó Yendo de la cama al living en Atenas; hacía poco que él y el ruso habían tomado la desición de terminar con la banda debido a la partida de Aznar hacia las filas de Pat Metheny. Y al observar la labor en escena de Pedrito en los coros, apoyando en las teclas a García y a la vez tirando bajos en su Mini Moog, sosteniendo la base con esa otra fiera que era Moro, es simple entender que no alcanzaban 3 músicos más para cubrir su ausencia. ¡Uhh, el bajo del final de Cuanto tiempo más llevará, por Dios! ¡No es de este mundo la digitación de este BAJISTA!
Eran cuatro soberbios ejecutantes, tenían buenos temas, cantaban mas que correctamente (en esa época había que cantar en la octava más alta posible para ser considerado del palo) y contaban con el apoyo total de la crítica. En este recital estaban presentando Peperina, su disco de 1981, y aunque al comienzo patine un poco la cinta de video no deja de ser sumamente disfrutable escuchar al Davies entonando Parado en el medio de la vida solito con su viola. La comunión público-artista se manifiesta estremecedoramente en Canción de Alicia en el país y Esperando nacer. El final de estos 45 minutos de goce artístico es con una canción de Nayla (el disco solista de Lebón en 1980), Tema de Celeste, y una furiosa zapada que da cierre a este archivo pero no a la admiración hacia la buena música.

Temas:
01. Parado en el medio de la vida

02. En la vereda del sol

03. Esperando nacer

04. Canción de Alicia en el país

05. A los jóvenes de ayer

06. Cuánto tiempo más llevará

07. Peperina

08. Cinema Verité

09. Tema de Celeste

VIDEOS DE THE BEATLES

Videos de los fabulosos 4 que no son fáciles de conseguir me llegaron de la mano de una vieja amiga...¡mirá que vinculado que estoy!

Hace unos minutos que se acaba de ir de mi casa Yoko Ono, que anduvo por Córdoba de incógnito buscando un vinilo inconseguible en el Reino Unido, el nº24 de la Mona Jimenez. Después de terminar en mi humilde morada unos suculentos ravioles de ricota con dulce de leche, la Yoko no esperó al postre y fue a vomitar al baño, con lo que confirmé los rumores sobre su bulimia. Como agradecimiento a tan opípara cena, la viuda de Lennon me regaló estos videos de los Fabulosos 4 que adquieren magnitud de históricos. Antes de tomar el taxi me dio dos consejos: compartí el material con la gente de Los sobrinos de Tarantino y no le pongás tanto dulce de leche a los ravioles.

CAVERN CLUB - 1962
1ST ED SULLIVAN SHOW APPEARANCE - 1964
NOWHERE MAN - MUNICH - 1962
I'M THE WALRUS - 1967
LET IT BE - ED SULLIVAN SHOW - 1970
STRAWBERRY FIELDS FOREVER (Rare in color)

UNA RAREZA

C
oncierto de Pink Floyd que data del 6 de Agosto de 1980 en la ciudad de Londres. Corresponde a una de las faraónicas presentaciones del álbum The Wall que les costaron un ojo de la cara y que, junto a la consolidación del liderazgo de Roger Waters, originó una serie de fuertes conflictos entre él y el resto de la banda. En este evento, Richard Wright ya se había alejado de la banda y era solo un músico asalariado más. La nota irónica es que debido al carísimo montaje el único de los Floyd que ganó dinero fue Wright.

Tracklist:
01. MC:Atmos

02. In The Flesh?
03. The Thin Ice
04. Another Brick In The Wall (part I)

05. The Happiest Days Of Our Lives

06. Another Brick In The Wall (part II)

07. Mother

08. Goodbye Blue Sky

09. Empty Spaces / What Shall We Do Now?

10. Young Lust

11. One Of My Turns

12. Don't Leave Me Now

13. Another Brick In The Wall (part III)

14. The Last Few Bricks

15. Goodbye Cruel World

16. Hey You

17. Is There Anybody Out There?

18. Nobody Home

19. Vera

20. Bring The Boys Back Home!
21. Comfortably Numb
22. The Show Must Go On
23. MC:Atmos

24. In The Flesh

25. Run Like Hell

26. Waiting For The Worms

27. Stop!

28. The Trial
29. Outside The Wall

UNA RAREZA


Banana
Aún es tiempo de soñar

1979

Temas:

01.El escultor y la estatua
02.Un hombre en la hoguera
a)Preparación
b)Sacrificio
c)Humo y cenizas
03.Aún es tiempo de soñar

04.Víspera
05.Preguntas al cielo
06.¿Quién se acordará?
CALIFICACION: 9

N
o, no es joda, es rock sinfónico y del bueno el que nos propone Cesar Pueyrredón. A los 14 años junto a Daniel, su hermano, formaron diferentes grupos que desembocaron en el año 1969 en el legendario Banana. César reconoce que esa época influyó en su música la primera corriente importante del rock argentino. Grupos como Los Gatos y Almendra entre otros, señalaban un camino por recorrer en el rock con letras en español. A los 17 años, cursando su último año de secundario, grabó su primer simple: Facundo ha llegado al mundo. Con Jorge Scoufalos (el Griego) formaron un dúo autoral muy exitoso (hasta el día de hoy se juntan para escribir) del cual nacieron: Negra no te vayas de mi lado (1971), Conociéndote, Nadie podrá hacerme olvidar(1973), entre otros títulos. Canciones frescas y espontáneas que por ahí estaban un poco a contramano de lo que proponían los popes de nuestro rock en esa época, tildándose a la música que hacía Pueyrredón como comercial o complaciente.
En 1979 se publicó Aún es tiempo de soñar, uno de los principales títulos de la última etapa de Banana, con marcada influencia del rock sinfónico. El disco está al mismo nivel que La Máquina de Hacer Pájaros o Alas (por nombrar un par de exponentes importantes de este estilo) y es sorprendente el nivel instrumental de la propuesta que contó con Pablo Guyot como guitarrista en el tema 4. El tema que da nombre a la placa es el único coqueteo con la balada, es ese que decía "quedaté, quedaté, quedaté conmigoooo..." y tal vez haya sido el simple de difusión de un material increíble y totalmente ajeno a lo expuesto por el grupo hasta ese entonces. El grupo se disolvió a mediados del '84, habiendo variado su formación muchas veces pero conservando su espíritu y la voz líder.
Bajenló sin temores si es que les gusta esta vertiente y me arriesgo a decir que las puteadas hacia mí van a ser cero.
Password: http://lossobrinosdetarantino.blogspot.com/

EN VIVO

DAVID LEBON - Teatro Coliseo (Buenos Aires) 1983

E
ste registro en vivo de 1983 corresponde a la presentación del Davies de El tiempo es veloz y sé que se vende a un precio excesivo en ciertas disquerías especializadas. Siendo que no es un trabajo oficial y que el que está currando con esta grabación la debe haber obtenido como yo de la red, paso ya a entregarla en forma gratuita para todos aquellos fans del Ruso.

Temas:
01. Intro-No confiés en tu suerte
02. Cuanto tiempo más llevará
03. Sin vos voy a estallar
04. Oye, Dios, qué me has dado
05. Tema de Nayla
06. Casas de arañas
07. No hay más temor
08. Siempre interrumpo
09. Maria Navidad
10. Dale gracias

11. Yo quiero ver un tren
12. No, no seas dura
13. Hombre de mala sangre
14. Tiempo de sueños
15. Oh Dios, qué puedo hacer
16. Manos sensuales
17. Bolemigrero
18. Copado por el diablo
19. Toda la gente
20. El tiempo es veloz

¿SERA ESTO LO NUEVO DE CHARLY?

Charly García
Kill Gil
2007
Género: Rock
Temas:
01. No importa
02. In The City That Never Sleeps
03. Pastillas
04. La rehen o la novia
05. Corazón de hormigón
06. Kill Gil - Transformación
07. Break It Up
08. Un corazon para colgar
09. Los fantasmas
10. Telepáticamente
11. Happy & Real
12. Mirando las ruedas
13. Play With Fire
CALIFICACION:
4

Tardé un par de semanas para publicar el comentario de este adelanto que anda circulando por la red y del que nadie sabe a ciencia cierta si es un demo o el resultado final (al estilo Chinese Democracy de los nuevos Guns) del hombre del bigote bicolor. Lo escuché, lo volví a escuchar una y otra vez y lamentablemente no conseguí cambiar de opinión: Charly Is Dead.
Hay pibes que se esfuerzan en un discurso defensivo sobre lo distintivo y original de su sonido, que "Charly es una masa" y que si no te gusta "Say No More"; chicos que tal vez no participaron de su etapa dorada, que es bastante extensa y lo transformó en un artista único e incomparable. Pero esta versión siglo XXI es un reflejo patético de la decadencia de un genio, tal vez envuelto por un ejército de incondicionales que, a la manera de los diarios que le imprimían a Yrigoyen durante su presidencia, le tergiversan la realidad y no hacen más que pronunciar aún mas su caida.
Lejos de esas letras que nos reflejaban e identificaban otrora, hoy Charly no abandona el tono autoreferencial totalmente despojado de aquellas metáforas. Y musicalmente, cae notoriamente en la reiteración melódica, en cantar a la que me importa como si fuera un adolescente que recién empieza, en arreglos que intentan mostrarse crudos y pensados para la ocasión pero que no hacen más que confirmar sus actuales limitaciones.
Los temas...ah, los temas. Comienza con No importa, tal vez con Los fantasmas los más logrados. También es interesante Corazón de hormigón, que escribió a los nueve años y tiene una intro tanguera y la voz de...Palito Ortega!!! El resto se debate entre la intrascendencia y la obviedad, incluyendo en nuevas versiones que no aportan nada nuevo a Transformación de su época con Serú Girán y POR TERCERA VEZ Happy And Real.
Se que vos si sos uno de esos pibes que dije al principio me vas a putear, pero de nada sirve defender lo indefendible, como muestra tenés sus últimos shows (¿shows?).
Y si seguís opinando igual, bueno, caeremos en la vieja frase de mi abuelita: "sobre gustos no hay nada escrito"

EL ADELANTO ESTA AQUI

Pass: http://lossobrinosdetarantino.blogspot.com/

UNA RAREZA

Episode Six
The Complete
1991
Género:
Temas:
01 My Baby (1964)
02 Put Yourself In My Place (1966)
03 That's All I Want (1966)
04 I Hear Trumpets Blow (1966)
05 True Love Is Funny That Way (1966)
06 Here, There And Everywhere (1966)
07 Mighty Morris Ten (1966)
08 I Will Warm Your Heart (1966)
09 Incense (1966)
10 Love Hate Revenge (1967)
11 Baby Baby Baby (1967)
12 Morning Dew (1967)
13 Sunshine Girl (1967)
14 I Won't Hurt You (1967)
15 U.F.O. (1967)
16 I Can See Through You (1967)
17 When I Fall in Love (1967)
18 Way You Look Tonight (1966)
19 My Little Red Book (1966)
20 Plastic Love (1966)
21 Time And Motion Man (1966)
22 Only Lonely People (1966)
23 Little One (1968)
24 Lucky Sunday (1968)
25 Wide Smiles (1968)
26 Mr. Universe (1968)
27 Mozart Vs The Rest (1969)
28 Jack D'Or (1969)
29 Have You Ever Been There? (1966)


El bajista Roger Glover y el cantante Ian Gillian eran parte de este histórico disco de esta banda de beat británico. Glover estaba en el grupo desde sus comienzos en 1964 y sobre finales de 1965 el vocalista Andy Ross sería sustituido, después de girar con profusión por Alemania, por Ian Gillan, antiguo cantante de The Javelins.
Cultivaban un pop de melodías cuidadas y de trabajadas armonías vocales, con influencias de The Hollies y The Beatles, siendo Glover el principal compositor del conjunto, quien solía firmar los lado B de los simples.
El ácido hizo que ingresaran en terrenos psicodélicos y luego rotaron hacia el rock progresivo hasta que, debido al nulo resultado comercial, Episode Six concluiría su trayectoria en 1969, uniéndose en julio de ese mismo año Gillan y Glover al grupo Deep Purple.
Este album es un compilado editado en 1991 con todos los temas del grupo.

EL DISCO ESTA ACA

UNA RAREZA

Yorke & Greenwood (Radiohead)
Electric Lady Studios
2003
Temas:
01 Intro
02 A Punchup At A Wedding
03 I Might Be Wrong
04 I Will
05 Sail To The Moon
06 No Surprises
07 Interview pt 1
08 Interview pt 2
09 Go To Sleep
10 Karma Police
11 Everything In Its Right Place
12 Fake Plastic Trees
13 There There
14 Outro

Los integrantes de Radiohead Tom Yorke y Jonny Greenwood realizaron esta perfomance el 06/04/2003 en los Electric Lady Studios (New York) y fue grabada por el programa "Sounds Eclectic" de la radio KCRW de Santa Mónica. Aparte de la música, este set incluye un extenso reportaje entre los miembros de la banda y Nic Harcourt de KCRW.

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