Quien aquí suscribe es bowista, bowiense o como la RAE quiera denominar (si aceptó alverja, por qué no podría llegar a crear un nuevo término como este). Y es que uno recorre muchísimas carreras pero en muy pocas encuentra alguien que realmente defina en forma real el significado de la palabra artista. Y la de Bowie es la de un ARTISTA con todas las letras. Siempre buscando innovar, adoptando un look diferente para cada ocasión y en muchas ocasiones, columpiándose desinteresadamente en un trapecio a 200 metros de altura y sin red. Como aquí, en este grupo que compartió con virtuales desconocidos y que determinó un cambio radical a lo presentado por el Duque Blanco hasta el momento.
Ataviados de traje negro y corbata, con un sonido visceral que anticipó al movimiento grunge por un par de años, Tin Machine fue la navaja que cortaba la piel suave del final de la década de aquellos poperos 80's. Un Bowie barbado y desaliñado, un guitarrista pirotécnico que alternaba distorsión y ruido de manera visceral (Reevees Gabrels) y dos hermanos con su bajo y batería cimentando en forma contundente la base de los temas (Tony y Hunt Sales) se encargaban de crispar los nervios del oyente medio desprevenido que buscaba referencias a Tonight o Let's Dance. La historia no duró mucho, de 1988 a 1992, ya que sus discos pasaron desapercibidos para el gran público a pesar de contar con buenos temas.
Este que hoy comparto con ustedes es el epílogo de la banda, una obra con distintos registros en vivo resumiendo el material de sus dos discos anteriores. No es lo mejor de Tin Machine, si una excelente fotografía de la escencia de su propuesta y de lo que ofrecía en sus conciertos: experimentación, dureza, anarquía, improvisación, riesgo, desprolijidad. El comienzo con la descontracturada versión del tema de Brian Ferry del Roxy Music del 72 If There Is Something, lo que hubiera sido una balada en manos de otros deformada sónicamente en Amazing, la ultraacelerada perfomance de Under The God y la interminable Heaven's In Here son los puntos más destacados para que, si nunca los escuchaste, te des una idea cabal de lo que trata este período bisagra del David.

SI TE LE ANIMAS, ESCUCHALO

Recuerdo hace bastante cuando me emocionaba con la salida de algún trabajo nuevo (vinilo o cassette, guau!!) y veía la forma de que llegara a mis oídos, ya sea comprándolo o pirateándolo con algún amigo en su doble cassettera. El uso y abuso de la red hace que ahora el sentimiento no sea el mismo; la mayoría de los que tenemos internet bajamos gigabytes de música sin apenas escucharla, solo para gozar de ese sentido de pertenencia, de decir que tenemos el último de o aquel viejo de. Antes, era un rito el sentarse tranquilo y disfrutar de la obra, analizándo corcheas y fusas, desglosando cada imágen que nos tiraba la prosa, disfrutando del arte de tapa. Ahora es sólo música funcional que nos acompaña mientras jugamos al solitario Spider.
A pesar de todo, uno mantiene cierta ligazón sentimental con obras de antaño que le siguen resultando simpáticas, agradables, maravillosas o rememorativas y las sigue escuchando cada tanto, quitándole la tierrita del dorso de la cajita que las contiene. A mí me pasa eso con varios discos, pero hoy me tienta compartir estos 5 de nuestro rock austral, que no fueron record de ventas ni mucho menos.

ANDRES CALAMARO - Nadie sale vivo de aquí (1989)

El salmón venía de un tercer disco en el cual abandonó el pop para pasar al rock americano y aquí realiza una mixtura de ambos. En aquella época no era bien visto por la fauna vernácula gustar de Calamaro (como tampoco lo era una década antes hacerlo de Porchetto, cuestiones de "ay, como voy a decir que me gusta esto tan simple") y el disco pasó sin pena ni gloria por las bateas y significó la visa hacia España del autor para crear Los Rodriguez junto a Ariel Rot. Sin embargo, más allá de todo prurito, me parece el mejor disco de Andrés, superándo apenitas a Vida cruel y a Alta suciedad, en ese orden.

AVANT PRESS - Avant Press (1996)

Leo García había tenido un fugaz paso por Euroshima y la estuvo peleando bien de abajo hasta que grabó un maxi producido por Daniel Melero llamado Amor entre Rosas. De allí salió el hit que cautivó a Cerati haciendo que lo incluya en el repertorio de Soda, Cibersirena, tema que también sería el de difusión (en una nueva versión) de este hermoso álbum. Canciones simples pero perfectamente construídas y arregladas, con influencias innegables del british-pop pero con una identidad propia aportada por la voz del bueno de Leo. Si pudieras verme, Lejos, Humo gris y el ya nombrado Cibersirena sobresalen apenas en un material bastante parejo y ampliamente disfrutable.

LOS GUARROS - Prostitución y vagancia (1989)

"Eso que tenés entre las piernas me está llamando", "mejor bajate el pantalón que yo te voy a dar un poco de ayuda espiritual", "piso mierda" y otras sutilezas literarias sumada a la portada en la que los chicos posaban en la entrada de un telo, hicieron que Los guarros levantaran alguito de polvareda. La actitud de Javier Calamaro y la cruda viola del Gitano Herrera mas el uso de la percusión y el abuso de una temática reventada lograron que fueran reconocidos como la banda revelación del 89. Nunca llegaron a las Grandes Ligas pero otorgaron una dosis de coramina al aletargado panorama del rock de fines de los 80.

METROPOLI - Viaje al mas acá (1986)

A este lo tenía (lo tengo) en vinilo. Isabel de Sebastián y Ulises Butrón se complementaban conformando una gran dupla: ella, con sus textos precisos y su atildada voz; él, con sus melodías cautivantes y su personalísima guitarra. En Viaje al mas acá abandonan la síncopa y la complejidad cromática de Cemento de contacto para entregar canciones delicadas que parecen salidas del mismo molde pero que en realidad son una muestra de personalidad creativa. Las 8 viñetas pudieron ser singles de difusión pero pasó a la historia Héroes anónimos, que luego sería interpretado en una corrosiva versión por los Catupecu Machu.

PELIGROSOS GORRIONES - Peligrosos gorriones (1993)

Tengo una terrible debilidad por este disco, tal vez porque me acompañó en un momento jodido de mi vida y hay melodías que sanan cicatrices y quedan como una curita eterna en tu piel. Pero más allá de cuestiones personales es innegable el valor artístico de esta notable producción de Zeta Bosio, con un cúmulo de hits que, para mí, tuvieron un nivel superlativo que Francisco Bochatón (bajo y voz) jamás pudo volver a repetir a lo largo de la vida del grupo y de su carrera solista. Buenos arreglos, buen sonido, la voz grunge pero afinada, letras loquísimas. Escafandra, Trampa, El bicho reactor, Tesoro, Un ardiente beso, ufff...

3 buenos instrumentistas (aunque concluyó como cuarteto con la incorporación de Tomás Gubitsch), 3 años de intensa actividad, 3 simples y 3 álbumes. Todo comenzó a fines de 1973 cuando Luis Alberto Spinetta recurrió a dos ex-Pappo's Blues (Machi y Pomo) para debutar con una nueva propuesta en el Teatro Astral que desconcertó a sus seguidores pues se trataba de un material poéticamente hermético y musicalmente anárquico. Sumado a que el Flaco se hallaba en un período de implacable introspección y que el sonido de la banda no tenía relación con el rock descarnado de Pescado Rabioso los resultados fueron desconcertantes. El tiempo que todo redime transformó en clásicos a muchos temas de esta etapa de Spinetta pero en su momento fue bastante discutida, más allá que en el último concierto que dieron el 6 de Agosto de 1976 se dieran cita 12.500 personas que colmaron el Luna Park. Es que muchos hallaban tedioso a Invisible: sin una línea melódica convencional, sin alardes de virtuosismo instrumental, con letras que eludían todo contenido sentimental, el público que iba era más que nada un cúmulo de esos fieles que iban ya sea al Coliseo o al Luna Park por el solo hecho de ser Spinetta, su pasado y su magia. Luego vendría el coqueteo con el jazz junto a Jade, pero ese es otro capítulo en su frondosa historia.

Estado de coma (simple) (1974)

Invisible (1974)

Viejos ratones del tiempo (simple) (1974)

La llave de Mandala (simple) (1974)

Durazno sangrando (1975)

El jardín de los presentes (1976)

Fotos de Mágicas ruinas.
Fuente consultada: Revista Cantarock

Es un cambalache sónico pero tenía varios pedidos y no había correspondido a su solicitud, muchos discos que subí y que quedaron pendientes al no encontrar una categoría que los aglutine, otros tantos que postée en otras páginas y no subí a este blog y unos cuantos que tenía ganas de compartir que no son muy conocidos o populares pero que me gustan y espero que a ustedes también. Ah, (y ahí me sale el lado maldito) y otros que verán seguramente en los próximos días publicados en otros blogs. Largamos...

SODA STEREO - Poliedro de Caracas/Dynamo Tour (1993)

No es un disco oficial pero tiene un elogiable sonido de consola y una perfomance muy buena de los Soda, lo que hace que provoque un cerrado aplauso para el pirata que lo subió a la red (¡¡a mi me llegó con arte de tapa y contratapa!!). Juego de seducción, Toma la ruta, Nuestra fe y una extensa versión de Fue son las luces de un recital brillante por donde se lo mire. Dedicado especialmente a los que alabaron las mercantiles actuaciones de Me verás volver.

DEF CON DOS - Armas pal pueblo (1994)

Llegué a los Def Con Dos (nombre que hace alusión al sistema de alertas utilizado por el Pentágono, donde el DEFCON-2 era definido como un estado de agitación global) debido a un sentido enamoramiento del tema de cierre de la peli de Alex de la Iglesia, la descojonante Acción mutante, incluído en este disco que es una pincelada de la mejor combinación entre rap y rock que produjo la madre patria.

MANUEL WIRTZ - Mala información (1989)

Antes de su paso como conductor de programas infantiles para la TV, de actuar con Francella y de volcarse a la desteñida canción romántica, Wirtz fue mimo, participó en los primeros shows de Juan Carlos Baglietto, fue revelación dos años seguidos en los Chateau Rock, viajó a la Unión Soviética con La Torre y editó este mas que elogiable álbum conceptual, segundo en su derrotero personal. Lamentablemente fue lanzado en plena crisis hiperinflacionaria argentina y no tuvo la repercusión que merecía; acá te damos una oportunidad para que lo conozcas.

LUIS PULET - La última balada (1999)

Por muchas razones me sigue siendo grato escucharlo pero más que nada por ese cóctel de inocencia, buenas melodías, arreglos sencillos y un poco de low-fi con el que cuentan canciones como Alguna vez, Sin promesas o Tiempo.

RIDE - Going Blank Again (1992)

Más allá de ser un buen trabajo y de que me encantaba el sonido de las guitarras y esos coros tan británicos que luego influenciarían a una camada de purretes (entre ellos a los Blur) lo incluyo en este post simplemente para que escuchen la introducción de Un misil en mi placard versión Comfort y música para volar que fue tomada prestada gentilmente (?) por Cerati de Chrome Waves. Ojo que él nunca lo dijo, eh... fea la actitud.

SIMON & GARFUNKEL - Sounds Of Silence (1966)

Este es para coleccionistas. Canciones folk con esas segundas voces tan características y contundentes que hacían pensar que jamás se separarían. El tiempo lo ubicó a Art Garfunkel como un discreto actor de reparto y a Paul Simon como un explorador de ritmos tercermundistas. Obviamente que EL tema es el que da el nombre a la placa, catapultado como gran éxito al formar parte de la banda sonora del film The Graduate algunos años mas tarde.

WALTER BORDONI Y GASTON RODRIGUEZ - Aguafuertes Montevideanas (1997)

Sinceramente nunca los había escuchado, como tantas otras cosas que pasan desapercibidas gracias a la explosiva difusión de música berreta por parte de los medios de comunicación. Por suerte que está internet que nos da la opción de investigar y descubrir valiosos testimonios sonoros. Este me lo mandó Ivan, visitante de este blog y vale la pena ser escuchado si es que, como yo, no tenías idea de quienes eran estos talentosos uruguayos.

MUNICH MACHINE - Body Shine (1979)

¿¡Ahhh, vos pensabas que yo de afuera solo escuchaba Genesis, King Crimson u otros grupetes de extracción progresiva!? No, no, no. Cuando era chico y gozaba de la influencia musical materna era fan absoluto de Giorgio Moroder y sus distintos satélites. Esta agrupación germana proponía música disco de extrema calidad; no podía ser de otra forma si como productor estaba metido el inefable Giorgio. Ripeado de vinilo, podrás gozar de esas pequeñas frituras tan comunes después de varias puestas en bandeja que se escuchaban entre tema y tema.

LOS BUFALOS SEDIENTOS - 1999 (1999)

Este había sido un pedido que publiqué en otra página. Es fácil decir que los Bufalos hacen rock and roll con toques de country (ya el nombre de la agrupación tiene cierto sabor tex-mex) pero toda duda se despeja al ver una imágen de la banda, con sus sombreros de cowboy y sus botas tejanas. Este es el primer cd de estos cordobeses que además de los clásicos pubs son muy bien recibidos es en los encuentros de motos que se realizan en varias partes de la nación como La Rioja, San Luis y Alta Gracia.

JON ANDERSON - Earth Mother Earth (1997)

Uno de Jon Anderson, cantante de Yes.

JON ANDERSON - Change We Must (1994)

Y otro de Jon Anderson, dos al precio de uno. Obviamente que no tienen el peso específico de sus laburos con Yes pero siempre es agradable escuchar esa voz etérea, única e inigualable.

THE BEATLES - Please Please Me (1963)

¿Es necesario que diga algo sobre los Fabulosos 4? No quiero que pienes que ya me quedé sin ganas de escribir pero si ponés The Beatles en un texto ya está todo dicho. ¿Temas? Please Please Me, Love Me Do, Do You Want To Know A Secret, There's A Place, Twist And Shout... Bajalo y listo.

EMERSON, LAKE & PALMER - Tarkus (1971)

Llegás a tu casa y te sacás los auriculares de tu celular en el que estabas escuchando Disco escultura. Prendés la PC y te disponés a bajar este disco porque un amigo te dijo que "suenan igual al Pity, son regrossos". Borrás uno de El Bordo para hacer espacio en el disco duro y luego de la cuenta de Rapidshare y de la tediosa espera hasta el Descargas completadas, descomprimís el archivo y te encontrás con que el primer tema dura 20:44 y consta de 7 movimientos o subtemas. Play. Escuchás el pirotécnico órgano de Keith Emerson y luego de putear a tu ex-amigo en 6 dialéctos diferentes presionás la tecla Supr.

FAITH NO MORE - King For A Day Fool For A Lifetime (1995)

Faith No More es una banda que me puede. Es de esos grupos descontracturantes que no sabés con que te van a salir, que te sorprenden con simples recursos como audacia y determinación. ¿Qué hacían los FNM? ¿Funk, hardcore, progresivo, alternative, rock, melódico? Todo eso junto. Sus shows pasaban de un virulento y velocísimo tema metálico a una dulce composición de los Bee Gees (por favor, inigualable la versión que hacían de Easy que no tiene punto de comparación con la original que cantaba Lionel Richie). Si nunca los escuchaste bajate este disquín que no te vas a arrepentir.

FLOPA MANZA MINIMAL - Flopa Manza Minimal (2003)

En este momento tengo saliendo por los parlantes Los días por llegar y a la vez que leo que Flopa Lestani fue la bajista de Mata Violeta, ese trío en el que también estaba Erica García, la simpleza del tema me dibuja una sonrisa. Viene ahora La voz del viento y mientras me transporto a un lugar entre vacas y girasoles concluyo que Ariel Minimal es además de un gran guitarrista el tipo más creativo que dio nuestro rock en los últimos tiempos. Entonces suena Trampas, una gran composición pop y entiendo que Mariano Esain (Manza) tiene mas sentimiento popular que sonido independiente. Un sabroso plato elaborado por tres exquisitos y solidarios gourmets.

LA GUARDIA DEL FUEGO - Primera vista (1992)

Ulises Butrón tuvo la suerte o la desgracia de ser la voz cantante que se escondía detrás del personaje de Tanguito encarnado por Fernán Mirás. Recuerdo cuando junto a La guardia del fuego y un par de grupos mas se presentó en una Vieja Usina semidesierta para presentar un espectáculo que intentaba combinar los temas de la película mechados con sus propias composiciones con nefastos resultados. Y escuchándolos ahora a la distancia me pregunto por qué no llegaron más arriba. Misterios en las decisiones del soberano.